Intersecciones

Intersecciones es un proyecto que propone una serie de intervenciones en la exposición permanente del Museo del Traje, enmarcadas dentro del programa conmemorativo del centenario del Museo. Esta iniciativa rinde homenaje a la Exposición del Traje Regional de 1925, evento que marcó el germen de las colecciones de la institución.

En este contexto, el museo plantea los trabajos de cuatro artesanos en una primera fase y de tres diseñadores de moda en una segunda que, mediante la preservación de procesos, materiales y técnicas ancestrales, continúan hoy en día con la producción y difusión de piezas únicas.

Intersecciones se presenta como un espacio de reflexión donde tradición y contemporaneidad convergen para reescribir el relato de la indumentaria. A través del trabajo de estos creadores, el Museo del Traje reafirma su compromiso con la preservación y relectura del patrimonio cultural, abriendo nuevas perspectivas en torno a la moda, la identidad y la memoria colectiva.

Comisariado: Juan Gutiérrez y Daniel BlancoSalto de línea Coordinación: Beatriz Rontomé Miguel y María del Mar Belver GarcíaSalto de línea Colaboramos con: Madrid Design Festival

La artesanía textil en diálogo con la permanente

• El proyecto de Aitor Saraiba, Pagana, es una propuesta textil basada en las creencias, ancestros, tradiciones y leyendas que florecieron en el territorio ibérico y que dejaron huella en la cultura a través de los trajes y ornamentaciones textiles. Pagana reivindica los trajes populares, los amuletos, las mascaradas, los escapularios y demás prendas textiles que nuestros antepasados crearon, por un lado para definirse y por otro para conectar con el mundo invisible.

• Sagarminaga Atelier reinterpreta la icónica casaca del siglo XVIII, fusionando las tradicionales siluetas masculinas y femeninas con el poder transformador de la naturaleza. Propone un escenario donde la naturaleza, como lo hace con los pueblos abandonados y las ruinas del tiempo, reclama nuestro pasado, reinterpretándolo a través de sus propios códigos.

• La intervención de Mercedes Vicente gira en torno al bodi realizado para la exposición Ofrenda en la Embajada de España en París en colaboración con el diseñador Leandro Cano en 2019. El bodi, diseñado para realzar las curvas, ha sido un complemento apreciado a lo largo de los siglos hasta la actualidad, con distintas formas y denominaciones.Salto de línea
• El proyecto de Woolf4life contrapone el tratamiento de la materia prima, a través del lavado y procesado de la lana, con la cuidada factura de piezas, con fibras naturales en un claro ejemplo de sostenibilidad. Y promueve también los valores del patrimonio cultural inmaterial asociado a dichas técnicas y procesos tradicionales.

Fechas: 27 marzo - 30 noviembre 2025Salto de línea Lugar: Exposición permanente

La creación de moda en diálogo con la permanente

• Lorenzo Caprile ha propuesto una intervención más centrada en su faceta como coleccionista de antigüedades que en su labor como modista. Para la ocasión, se propone exhibir, en una de las vitrinas de la exposición dedicada a la moda del siglo XVIII, una gran casa de muñecas datada en ese mismo período.

• Para la vitrina de Teresa Helbig situamos a la porcelana como eje central que homenajea el valor de la atemporalidad. Al igual que una prenda de costura, la porcelana exige el equilibrio perfecto entre manos expertas, creatividad y paciencia, recordándonos que la belleza en estado puro no solo es visual, sino también táctil y emocional.

• Ana Locking presenta tres creaciones de vestuario escénico inspirado en el siglo XVIII. Reinterpreta de manera libre los estilismos de la época y los vincula con la sección de la Exposición del Traje Regional que se centró en la indumentaria histórica.

Fechas: Junio - octubre 2025Salto de línea Lugar: Exposición permanente