2022-2025

Gianni Versace frente al espejo

• Fechas: 6 de junio 2024 - 2 de marzo de 2025
• Planta 1
• Nota de prensa
• Dossier de prensa

Esta muestra parte de una amplia donación realizada al museo en el año 2001 y compuesta por más de 150 diseños de alta costura datados entre 1989 y 1994 donde se puede apreciar el germen de lo que posteriormente se denominará el estilo Versace.

Es en ese momento cuando el creador italiano lanza su línea de ‘haute couture’, Atelier Versace, y donde aparecen sus iconos más conocidos, como la Medusa. Pero Versace no inventa nada nuevo. Como él reconocía, un diseñador debía ser una persona cultivada. El Museo Nacional de Artes Decorativas plantea un análisis en torno al origen de estas influencias del modista, quien convierte en moda una serie de elementos que han estado presentes de manera casi constante en las artes decorativas occidentales. Desde la fascinación por Oriente o Grecia, al interés por el arte y los artistas, o su provocación con el cuerpo femenino, descubrimos las fuentes de inspiración de un artista que marcó la estética de finales del siglo XX.

El papel del Diseño. Revistas iberoamericanas del siglo XX al XXI

• Fechas: 20 de noviembre de 2024 - 23 de febrero 2025
• Planta 0
• Nota de prensa

Esta exposición, comisariada por Iván Cortés y Marcelo Leslabay, y organizada por el Museo Nacional de Artes Decorativas, Fundación Diseño Madrid (DIMAD) y la Fundación Lápiz de Acero, forma parte de las actividades de la Bienal Iberoamericana de Diseño/ BID24.La muestra contiene una selección de revistas publicadas en diferentes países de Iberoamérica y España a lo largo de los siglos XX y XXI, presentadas dentro del contexto de tres secuencias cronológicas vinculadas a los eventos más destacados del diseño latinoamericano, español e internacional en este periodo de manera que conforman una investigación que recopila esta información regional por primera vez, aportando una nueva mirada sobre la historiografía tradicional de Iberoamérica.

Además, para reforzar el contexto histórico al que alude la exposición, también se exhibirán objetos icónicos del diseño internacional que fueron ampliamente difundidos por las revistas de diseño.

Álbum de salón y alcoba. Instalación de David Trullo

• Fechas: 24 de abril de 2024 - 27 de enero de 2025
• Planta 4
• Nota de prensa
• Lista de spotify
• Entrevista al David Trullo

El Museo Nacional de Artes Decorativas, se suma al festival PHotoESPAÑA 2024 con ‘Álbum de salón y alcoba. Instalación de David Trullo’.

La fotografía miente y nos engaña. Lo que la cámara enseña de nosotros está escenificado, ya sea por nuestra parte o por el ojo de quien construye las imágenes. Lo que comúnmente llamamos “archivo fotográfico” no es sino una recopilación fragmentada y transformada a lo largo de los años, con la que se construye una memoria, una narración.

A partir de una colección olvidada que contenía fotografías públicas –o de salón- y escenas privadas –o de alcoba- de una pareja en los años veinte y treinta del siglo pasado, el artista visual David Trullo propone esta instalación.

Es el resultado de abrir una cápsula del tiempo inadvertida y ponerla en contexto con las piezas del siglo XX acaban con el monopolio del fotógrafo profesional. Las cámaras y los procesos se simplifican y la fotografía se va convirtiendo en un accesorio imprescindible para cualquier ocasión, y no sólo para los aficionados, incluyendo al sector femenino: la Kodak Petite de 1926 se promociona como cámara ‘para las chicas listas y modernas’.

Además de poner en contexto un tesoro redescubierto, la instalación nos propone una revisión sobre la forma de exhibición e interpretación de la documentación fotográfica, pero sobre todo nos hace reflexionar sobre nuestros propios archivos: qué conservamos y qué desechamos, qué escondemos y qué revelamos, cómo construimos e inventamos nuestra propia historia, cómo queremos que nos recuerden y qué dejamos a los que nos suceden.

En este periodo Madrid se reinventa y es tan cosmopolita como las demás ciudades europeas, aunque son las élites burguesa y aristocrática las que verdaderamente lo disfrutan. Surgía, además, un sorprendente y variopinto ambiente sexual, sumado a nuevas formas de entender los cuerpos, las identidades y las relaciones que se reflejaba en publicaciones, en la publicidad, y en la fotografía, floreciendo dentro de ella la llamada `fotografía galante’.

AVISO: Incluye imágenes explícitas y desnudos.

Ora y decora. Navidad en el museo

• Fechas: 13 de diciembre 2024 - 12 de enero 2025
• Plantas 2, 3 y 4
• Nota de prensa
• Itinerario

Junto con nuestra ya habitual exposición de nacimientos, en esta ocasión compuesta por una selección de diez piezas de la Colección Luis Garrido y Luciano Ruano que aunan representaciones cultas y populares de la tradición belenística española y europea, este año hacemos un guiño a la celebración y las distintas reuniones que tienen lugar en este periodo festivo con una mesa aderezada con piezas representativas de nuestras colecciones de artes decorativas y cinco vestidos de Valentino Couture de nuestra colección de moda contemporánea.

El resto de los días. De Concha García

• Fechas: 9 mayo - 13 octubre 2024
• Planta Baja
• Dossier de prensa
• Nota de prensa
• Catálogo de la exposición

La obra de Concha García se centra en la memoria, sobre la que reflexiona a través de los materiales con los que trabaja. Siguiendo con esta línea de trabajo, tiempo y memoria son los pilares de la muestra El resto de los días, que reúne piezas realizadas principalmente en cerámica, a partir de objetos reales. En el proceso de cocción el objeto se calcina, y aparece la pieza cerámica, como cobertura que lo contenía. La serie se plantea como un archivo, en el que se intenta documentar todos los elementos, estableciendo una relación ambigua entre la realidad y la reproducción, ya que en ocasiones las piezas resultantes del proceso incorporan materias reales.

Materia computada

• Fechas: 23 de mayo - 28 de julio de 2024
• Planta 2
• Nota de prensa
• Guía de Mayrit Bienal

Comisariada por HYPER STUDIO

Un proyecto de Mayrit Bienal | dentro del MMMAD Festival

Esta exposición quiere reflexionar sobre el componente material de la creación digital: las ideas, valores y actitudes a ella asociados, pasados y presentes, a través de los acercamientos de cuatro artistas y creadores contemporáneos: Pulsa (Fran Toré e Irene Molina), ALV Adina, Gastón Lisak y Manel Bafaluy. Sus creaciones, instaladas en diversas estancias de la segunda planta, entrarán en diálogo con las obras que el museo expone habitualmente.La instalación de pulsaStudio supone el paso de estos objetos-idea del mundo digital al mundo físico a partir de composiciones entre nuevas materialidades y texturas pertenecientes a los contextos hiper-desarrollados. Por su parte, Gastón Lisak lleva su impulso de recolección al ámbito digital, creando un archivo de fotografías que captan las múltiples facetas de objetos del mundo físico. De este proceso surge su serie Totems of Today, modelos en 3D realizados a partir de la "apropiación fotográfica", y que se ensamblan según criterios aparentemente casuales. La exposición incorpora también la propuesta de la artista ALV Adina, bajo el título Instrumentos de Cocina, que recurre a la experimentación sonora para construir digitalmente las formas de los objetos asociados a una cocina del siglo XVII, con los que realizará un concierto interactivo.

Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española

• Fechas: 20 noviembre 2023 - 31 marzo 2024
• Plantas 0 y 1
• Catálogo online
• Folleto de la exposición

El primer tercio del siglo XX supuso un periodo de mejoras, avances y desarrollo del panorama cultural español en el que las mujeres se vieron favorecidas y del que tomaron parte activamente. Pero sólo algunos nombres, como Maruja Mallo, Ángeles Santos o María Blanchard, están integrados en los relatos de la historia del arte del siglo pasado. Poco a poco, empezamos a conocer las interesantes trayectorias de artistas como Delhy Tejero, Victorina Durán, Marisa Roësset Velasco o Pitti Bartolozzi. No obstante, es muy extensa aún la nómina de creadoras modernas cuya obra debe recuperarse y reivindicarse en la actualidad.

Con el objetivo de dar visibilidad a la obra de las artistas que trabajaron en la España del primer tercio del siglo XX en un amplio abanico de disciplinas artísticas, esta exposición se articula en secciones que muestran el paso de la creación femenina desde la intimidad a lo público en distintos ámbitos, desde el textil al papel, en la exploración del volumen y la del espacio. Para ello, se integran pinturas, esculturas, batiks, encajes, encuadernaciones, diseños de alfombras, papel pintado, diseño de exterior e interior, cerámica, dibujo, figurines de moda, figurines teatrales, escenografías e ilustraciones. Estas obras se ponen en contexto con fotografías, publicaciones y archivos que ayudan a comprender el alcance y la importancia de la actividad artística de estas creadoras en el contexto de la modernidad y la vanguardia.

Esta exposición pretende poner en valor la obra de las artistas en el ámbito de las artes plásticas y decorativas conservadas en instituciones públicas españolas y, especialmente, en los fondos del Museo Nacional de Artes Decorativas. Se busca así revalorizar soportes y técnicas tradicionalmente menos considerados por la crítica, los especialistas y el público, poniendo en su contexto las valiosas aportaciones de las artistas modernas.

VIII Muestra de joyería y orfebrería contemporánea

• Fechas: 1 de febrero 2024 -17 de marzo 2024
• Planta 4
• Cuadríptico
• Hoja de sala

El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge la VIII Muestra de Orfebrería Contemporánea, exposición organizada por la Asociación de Orfebrería y Joyería Contemporánea (AdOC). Dentro del Madrid Design Festival, la muestra tiene como principal objetivo la difusión y promoción del diseño de orfebrería y joyería contemporánea a nivel internacional.

La exposición, comisariada por Lorena Martínez Corral, está incluida en el programa de actividades del Madrid Design Festival.

2023

Nacimientos 2023

• Fechas: 14 de diciembre 2023 - 14 de enero 2024
• Plantas 1, 2, 3 y 4
• Itinerario

Fruto de su historia centenaria, el Museo Nacional de Artes Decorativas atesora una extensa colección de nacimientos. Durante la Navidad de 2023 sacamos de nuestros almacenes varios conjuntos que muestran cómo se interpreta esta tradición en cuatro países del ámbito iberoamericano: España, Portugal, México y Perú.

Todos ellos tienen algo en común: una representación cristiana, que en los territorios americanos refleja un propósito evangelizador, además del componente lúdico y festivo, con gran importancia de los tipos populares.

Vidrala Master Glass Design Contest

• Fechas: 16 de octubre 2023 - 21 de enero 2024
• Planta 4
• Folleto
• Nota de prensa

Exposición organizada por la empresa Vidrala con el apoyo del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Deusto y de EIDE, la Asociación de Diseñadores de Euskadi y Navarra, hace un recorrido por las diferentes ediciones del concurso ‘Master Glass Desighn Contest’ con más de 30 proyectos que han sido galardonados en las últimas ocho ediciones.

El objetivo es mostrar los beneficios del vidrio y su capacidad para ser reciclado infinitamente sin perder su calidad, poniendo a su vez en valor el papel que juega en la economía circular. Los proyectos expuestos en las salas se centran en el diseño, la sostenibilidad y la innovación, creando envases de vidrio con un impacto medioambiental mínimo en su producción y su proceso de reciclaje.

‘PI©A$$o™’ de Rogelio López Cuenca

• Fechas: 19 de octubre 2023 - 28 de enero 2024
• Plantas 1, 2, 3 y 4
• Periódico
• Nota de prensa

Este proyecto, realizado por Rogelio López Cuenca a propósito de la conmemoración del 50 aniversario de la muerte del célebre artista español Pablo Picasso, consiste en una serie de instalaciones —ideadas expresamente para cada uno de los museos pertenecientes a la red de Museos Estatales dependientes del Ministerio de Cultura y Deporte— en las que el artista establece un diálogo con las colecciones de los museos para así abordar, de manera crítica, el fenómeno picassiano.

La presente instalación, dispersa en el conjunto de la colección del museo, plantea un acercamiento a la diversidad y complejidad del fenómeno picassiano desde la encrucijada que representa este espacio en su encuentro con la figura del famoso pintor.

Cassandra. Kima Guitart

• Fechas: 30 marzo de 2023 - 3 septiembre de 2023
• Planta 0
• catálogo

En esta muestra exhibe las sedas que componen el universo creativo de la artista Kima Guitart, quien aúna el conocimiento de las técnicas tradicionales de Oriente con una visión contemporánea y un lenguaje propio. Las sedas de esta artista, sutiles y fuertes a la vez, reflejan la soledad del personaje mitológico, símbolo de las mujeres no escuchadas.

Kima Guitart se formó en Barcelona, París y Nueva York, y aprendió las estrictas técnicas tradicionales chinas y japonesas de pintura sobre seda, que, según sus propias palabras, la dejaron “atrapada para siempre en sus hilos, tan sutiles y tan fuertes a la vez”.

Para esta ocasión ha creado, por primera vez, una túnica a la medida de un mito, entre algunas de las llamaticas instalaciones que nutren esta exposición. El color rojo de esta prenda, un motivo continuo en la muestra, simboliza la sangre derramada de Cassandra, haciéndola presente en la frontera entre lo visible y lo invisible. Esta pieza se complementa con otras sedas con las que genera evocadoras formas escultóricas y con la contundencia de las palabras que Cassandra sentenció momentos antes de ser sacrificada.

Adquisiciones 2017-2023

• Fechas: 9 de junio de 2023 - 3 de septiembre de 2023
• Plantas 0 y 1
• Catálogo
• Micrositio de la exposición
• + info

La colección del Museo Nacional de Artes Decorativas no ha parado de crecer desde su fundación en 1912, como Museo Nacional de Artes Industriales. En esta exposición mostramos una selección de las piezas adquiridas desde el año 2017, período en el que han ingresado, gracias al impulso de todos, más de 3.500 objetos que contribuyen a enriquecer la visión de las artes decorativas y del diseño.

Entre las diferentes formas de ingreso y asignación destacan las compras realizadas por el Estado y las donaciones de particulares. Gracias a este incremento de fondos, se han incorporado a la colección piezas de diferentes épocas y ámbitos geográficos a la colección: desde mobiliario de la Edad Moderna y objetos importados a raíz de las relaciones comerciales con Oriente a elementos propios de la sociedad de los siglos XIX y XX que reflejan la vida doméstica, el ocio o aspectos relacionados con el adorno. A todo este patrimonio se suma el diseño contemporáneo, que sigue siendo una de las líneas clave para la adquisición de fondos destinados al museo.

• Fechas: 27 octubre de 2022 - 29 enero de 2023
• Planta 4
• Dossier de prensa

El diseño finlandés contemporáneo se "cuela" en el museo

El Instituto Iberoamericano de Finlandia y el museo presentan "Más allá de lo salvaje", la primera exposición en España del prestigioso diseñador Klaus Haapaniemi. Esta exposición tiene el objetivo de dar a conocer el universo creativo de uno de los exponentes más importantes del diseño finlandés de las últimas dos décadas.

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