Exposiciones 2016-2011

• Fechas: del 8 de junio al 16 de octubre 2016
• Plantas 0 y 1

El Museo alberga, por primera vez en España, una retrospectiva monográfica de la obra de uno de los diseñadores más relevantes de nuestro país: Chus Burés. Sus creaciones, desarrolladas principalmente en el ámbito del diseño de joyas, presentan múltiples facetas y dialogan con ámbitos muy diversos, siempre desde una perspectiva de apertura a nuevas formas de expresión artística.

• Sala de Prensa
• Dossier de prensa
• Acceso a las imágenes
• Microsite Chus Burés

Memoria 5+6

• Fechas: del 26 de febrero al 24 de abril de 2016
• Planta 0

Este proyecto forma parte del programa Diseño y Pedagogía del Museo Nacional de Artes Decorativas y ha sido realizado en colaboración con la Escuela de Arte 12 Diseño Industrial (EADDI) y la Escuela Superior de Diseño de Madrid (ESDM). En él se ha trabajado con una selección de piezas de la colección del museo, con la intención de que puedan servir como fuente de inspiración para diseñar nuevos objetos que cubran necesidades funcionales, sociales y culturales actuales. Esta actividad se incluye dentro del Plan Museos + Sociales.

• Dossier de prensa

• Fechas: Del 10 de febrero al 24 de abril de 2016 [prorrogada hasta el 15 de mayo]
• Planta 1

La unión de escultura y moda como piezas creativas inseparables y no perecederas que trascienden el tiempo y los sentidos es el leit motiv de esta muestra que presenta el diseñador Miguel Marinero, inspirada en la obra “Los Cubos de la Memoria” del escultor Agustín Ibarrola, situada en el puerto de la villa de Llanes. El resultado es un hito ineludible que suma dos disciplinas artísticas unidas para el disfrute.

• Dossier de prensa

• Fechas: Del 3 de junio al 16 de octubre de 2016 [prorrogada hasta el 1 de noviembre]
• Planta 1

Esta exposición gira en torno a la serie de pinturas de Florencio Maíllo inspiradas en el panel central del tríptico El Jardín de las Delicias del pintor holandés Hieronymus Bosch (el Bosco). Este centenar y medio de obras fueron realizadas entre los años 2013 y 2015, mediante los procedimientos plásticos del dibujo, la pintura y la serigrafía, y se presentan en diálogo con una selección de piezas de las colecciones del Museo Nacional de Artes Decorativas referidas al concepto del jardín.

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• Catálogo

• Fechas: del 29 septiembre al 27 noviembre 2016
• Plantas 3 y 4

La obra de la ceramista Cristina Bolborea se entreteje con la colección del Museo Nacional de Artes Decorativas, creando lo que ella misma denomina una "alfombra cerámica", en una exposición realizada en colaboración con el Instituto Cultural Rumano que recupera los principios decorativos del arte textil de Asia Menor con el fin de traerlas a la contemporaneidad.

• Dossier de prensa
• Microsite de Cristina Bolborea

Fotografías de Javier Rodríguez Barrera

• Fechas: del 15 de diciembre de 2016 al 8 de enero 2017
• Planta 1

El Museo custodia gran número de conjuntos belenísticos representativos de numerosas escuelas y tendencias y, en esta ocasión, se han destacado dos materias idóneas para realizar estas figuras gracias a sus cualidades plásticas: la madera y el barro, dos materias cercanas y comunes muy utilizadas para remediar necesidades cotidianas, y que también han ayudado a solventar anhelos creadores como el de los nacimientos, expresiones de un arte colectivo y multidisciplinar, donde intervienen los más diversos conceptos, sentimientos y gustos, a través de diferentes materiales, técnicas y formas.

• Fechas: del 3 noviembre de 2016 al 15 de enero 2017 [prorrogada hasta el 12 de febrero]
• Planta 0

El kintsugi es una técnica de restauración nacida en Japón en el siglo XVI que repara las fracturas de la cerámica embelleciendo las uniones con líneas de oro en relieve. En esta exposición se ha querido ilustrar este concepto a través de obras realizadas por personas con enfermedad mental y objetos de la colección del museo, explorando lo que subyace bajo el mismo, nacido de la filosofía zen: la voluntad de no esconder las cicatrices de la vida, sino mostrarlas y embellecerlas.

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Fotografías de Javier Rodríguez Barrera

• Fechas: del 23 de diciembre 2016 al 5 de marzo de 2017
• Planta 1

Nuestra colección no ha parado de crecer desde su formación en 1912 hasta la actualidad. Entre 2000 y 2016 ingresaron más de 7.000 objetos que han aumentado aspectos representativos de la colección. Durante este periodo se han incorporado objetos del ámbito doméstico, eclesiástico y palaciego de cronología medieval, producciones de cortes europeas de la Edad Moderna, objetos importados por las relaciones comerciales con territorios de ultramar de América y Oriente, elementos propios de la sociedad del s. XIX y XX y una progresiva presencia del diseño contemporáneo.

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Fotografías de Javier Rodríguez Barrera

Lujo alemán en la España de la Edad Moderna

• Fechas: del 28 de octubre de 2016 al 12 de marzo de 2017
• Plantas 0 y 2

Esta exposición forma parte del proyecto Alemania en tres museos en el que, tal y como su nombre indica, tres museos estatales proponen exposiciones en paralelo a las muestras celebradas en Alemania en el año 2016 sobre el arte español del siglo XVII. En el caso del Museo Nacional de Artes Decorativas, la muestra se centra en el destacado papel de las artes decorativas germanas en la Edad Moderna, su expansión por Europa y su llegada a España, así como su influencia en la producción española coetánea.

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Fotografías de Javier Rodríguez Barrera

2015

Nacimientos del MNAD. Una mirada actual

• Fechas: del 11 de diciembre de 2015 al 10 de enero de 2016
• Planta 1

Un año más, con la llegada del periodo navideño os ofrecemos una exposición en la que descubriréis algunos de los nacimientos que custodia el museo en sus almacenes. En esta ocasión, su discurso se centra una relectura en clave actual de este tipo de conjuntos: cuestiones como la de emigración o la pobreza han sido una constante a lo largo de la historia y, en cierto modo, también tienen su reflejo en algunas de las escenas que conforman los nacimientos. Dichas representaciones pueden transcender el contenido puramente religioso e ir más allá. Son escenificaciones de mensajes y problemas universales. Esta exposición forma parte del Plan Museos + Sociales.

Salto de línea

El camino de Mi Clo

• Fechas: del 17 de diciembre de 2015 al 10 de enero de 2016
• Planta 4

Camino López es la ilustradora y creadora de la marca Mi Clo, una firma española de diseño especializada en estampados e ilustración sobre distintas superficies. El camino de Mi Clo una iniciativa de la propia artista por dar a conocer el proceso de trabajo que hay detrás de las últimas colecciones, y mostrar su universo creativo.

Spiral. Cestería finlandesa hoy

• Fechas: del 15 de octubre de 2015 al 10 de enero de 2016.
• Planta 0

La exposición, organizada en colaboración con el Instituto Iberoamericano de Finlandia, mostrará la obra del colectivo SPIRAL, colectivo de diseñadores y artesanos y especialistas en cestería que comparte la inquietud por experimentar y mezclar texturas de diferentes materiales, tradicionales y reciclados. Esta muestra se incluye dentro del Plan Museos+Sociales.

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Baquelitas. Creando futuro

• Fechas: del 23 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016
• Planta 0

Celebra con nosotros a partir del jueves 23 de octubre una sorprendente exposición que muestra el nacimiento y desarrollo de los plásticos, esos nuevos materiales que cambiarían para siempre nuestra forma de concebir la vida.

• Sala de prensa

Diseñadores con mucha letra

• Fechas: del 2 de octubre al 22 de noviembre de 2015
• Planta 1

Salto de línea Esta exposición, enmarcada dentro de la celebración del Brief Festival 2015 (Mes de la Creación Gráfica), mostrará obras de los estudios y diseñadores gráficos más relevantes del diseño contemporáneo español que dan un especial protagonismo a la tipografía.

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Tradición Futura. Diseños de Leyre Valiente en diálogo con las colecciones del MNAD

• Fechas: del 18 de septiembre al 18 de octubre de 2015
• Planta 4

Las prendas de carácter futurista de Leyre Valiente reinterpretan estilos y técnicas del pasado, y se entrelazan con las historias y los objetos de las colecciones del Museo Nacional de Artes Decorativas. Moda de vanguardia con alma del pasado. Esta muestra se enmarca dentro de la celebración de MadridesModa, iniciativa promovida por la ACME (Asociación de Creadores de Moda de España).

20 años de Joya de Autor en España

• Fechas: Del 4 de junio al 27 de septiembre de 2015
• Planta 4

Con motivo del veinte aniversario de la Asociación Joyas de Autor (AJA), esta exposición conmemorativa tiene la finalidad mostrar la evolución y el desarrollo de la Joya de Autor en España a lo largo de las últimas dos décadas, tomando como referente la actividad desarrollada por los miembros de esta organización. Para ello, se han seleccionado 16 diseñadores de joyería de autor que ofrecen 16 visiones diferentes y complementarias acerca de la joya de autor. Algunos de ellos son profesionales de gran prestigio con una larga carrera profesional en este ámbito, mientras que otros son jóvenes promesas que han mostrado una decidida voluntad de innovación.

• Dossier de prensa

Porcelana + Vanguardia

• Fechas: del 8 de mayo al 27 de septiembre de 2015 (prorrogada hasta el 4 de octubre)
• Planta 0

Porcelana, artesanía, vanguardia y diseño se dan la mano en una muestra que pone de relieve los logros experimentales y artísticos de una de las firmas con mayor difusión internacional de nuestro país: Lladró. Las piezas expuestas son fruto del trabajo conjunto con grandes creadores, desde Amadeo Gabino hasta Jaime Hayón. Su experimentación con la porcelana discurre desde las soluciones formales originales, que evocan la singularidad de la pieza única, al tiempo que responde a las técnicas de producción más avanzadas. Tradición e innovación permanecen unidas en esta marca creada por los hermanos Lladró en 1953.

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La Frontera de lo desconocido. El Arte en la Salud Mental

• Fechas: del 10 de abril al 31 de mayo de 2015
• Planta 1

En esta exposición se muestran los procesos de trabajo que se han llevado a cabo en el Centro de Rehabilitación Psicosocial Las Rozas con la colaboración del Centro de Rehabilitación Espartales Sur de Alcalá de Henares con el objetivo primordial de promover la autogestión de las personas con enfermedad mental. Para ello, la muestra incluirá obras plásticas y fotografías realizadas por los usuarios en el curso de los talleres de pintura y espacio abierto. Esta muestra forma parte del programa Museos+Sociales.

• Dossier de prensa

Unas de cal y otras de arena (El Tesoro). Miguel Ángel Rojas

• Fechas: del 25 de febrero al 5 de abril de 2015
• Planta 0

Esta exposición, organizada en colaboración con Promoción del Arte, se enmarca dentro del programa Arco Colombia 2015. reflexiona sobre los contrastes sociales entre la riqueza excesiva y la tremenda pobreza, plantea el impacto que tuvo la colonización en el Reino de Indias y en las sociedades precolombinas que siempre vieron el oro desde una perspectiva espiritual y ritual, mientras en España era un metal precioso apreciado por su valor comercial.

• Dossier de prensa

Plata. Deseo y realidad

• Fechas: del 29 de enero al 27 de septiembre de 2015
• Planta 1

El Museo Nacional de Artes Decorativas cuenta entre sus fondos con una nutrida y variada colección de objetos de plata que incorpora un número importante de piezas de muy distintas épocas, procedencias, usos y calidades. Esta muestra da la oportunidad al público de conocer una de las colecciones públicas españolas más notables en lo que a este material se refiere, en especial en el contexto civil, pudiendo encontrar en ella las tipologías más significativas de esta manifestación artística entre los siglos XV y XX.

• Dossier de prensa

2014

De animales y hombres. Estampa japonesa y katagami en el MNAD

• Fechas: del 12 de diciembre 2014 al 15 de marzo 2015 [prorrogada hasta el 26 de abril]
• Planta 0

A través de una selección de estampas y katagami, esta exposición se adentra en un mundo de papel que retrata animales y hombres desde diversos prismas. Puntos de vista filtrados por la mirada del artista japonés de las épocas Edo y Meiji sobre su entorno y la naturaleza, que van desde el costumbrismo al dibujo naturalista, pero siempre conservando su enorme capacidad de detalle y expresividad.

• Dossier de prensa

Nacimientos de autor en las colecciones del MNAD

• Fechas: del 5 de diciembre de 2014 al 11 de enero de 2015
• Planta 1

El Museo Nacional de Artes Decorativas colaboró durante mucho tiempo con distintas asociaciones de belenistas, organizando exposiciones que fueron seña de identidad de la Institución durante los años 50, 60 y 70 del siglo pasado. Como resultado de esa actividad y del interés general por el enriquecimiento de las colecciones, ingresaron en el museo durante ese período un gran número de conjuntos que sacamos a escena todos los años durante en periodo navideño. En este ocasión, el hilo conductor de la exposición es la autoría de las obras, de las que en unos casos conocemos el artífice y en otros el taller o la fábrica donde se realizaron.

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Rafael García. Decoraciones y muebles

• Fechas: del 17 de octubre de 2014 al 11 de enero de 2015
• Planta 1

Esta exposición hace un repaso por la trayectoria de este decorador de interiores y fabricante de mobiliario que ya forma parte de la historia del interiorismo en España. Su trabajo evolucionó desde la tradición de los mueblistas valencianos hasta la creación de un estilo propio inspirado en la modernidad de firmas como Knoll International, que otorgó a Rafael García licencia exclusiva de fabricación en España de modelos de Mies van der Rohe, Bertoia o Saarinen.

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GEOMETRÍAS. Sedas pintadas de Kima Guitart

• Fechas: del 9 de octubre de 2013 al 30 de noviembre de 2014
• Planta 1

Kima Guitart es una artista, diseñadora y artesana que se considera, en sus propias palabras, “heredera de una tradición milenaria y viva”. Viajera incansable, en 1971 comenzó a pintar en seda, aprendiendo técnicas tradicionales y conjugándolas con invenciones propias. En su obra la pintura a mano se mezcla con la serigrafía, la técnica digital y la pintura sobre estampación.

• Dossier de prensa

El gesto y la expresión

• Fechas: del 16 de octubre al 12 de enero
• Planta 4

Esta exposición, incluída en el programa Diseño y Pedagogía del Museo, muestra las obras realizadas en el Módulo de Dibujo Artístico por los alumnos del Ciclo Superior de Ilustración de la Escuela de Arte Diez. Estas obras desarrollan el tema del gesto y la expresión con el objetivo de sensibilizar a través de nuevas formas de expresión contemporáneas, así como mediante la búsqueda de un lenguaje propio mediante una caligrafía personal basada en el trazo libre y espontáneo.

• Dossier de prensa

PAUSA. Diálogos desde el módulo 10

• Fechas: del 18 de septiembre al 12 de octubre de 2014
• Planta 4

Esta exposición surge del proyecto llevado a cabo por el colectivo La Rueda Invertida en el Centro Penitenciario Madrid V Soto del Real y parte de la convicción de que el arte es un vehículo de expresión capaz de generar diálogo, creando un espacio de libertad para hacer una pausa y reflexionar sobre cómo producir nuevas motivaciones que favorezcan el acceso a la cultura y el desarrollo personal de los internos a través del Arte Contemporáneo.

• Dossier de prensa

Cerámica Italiana. Homenaje a Manuel Casamar

• Fechas: del 5 de agosto al 28 de septiembre de 2014
• Planta 0

Una de las fórmulas más usadas para la transmisión de las ideas del Renacimiento y el Barroco italiano fueron sus producciones cerámicas. A pesar de ser menos conocidas que la pintura, la escultura o la arquitectura, las lozas pintadas alcanzaron cotas equiparables en prestigio a aquellas artes entre los siglos XVI al XVIII. Esta exposición es un homenaje a Manuel Casamar Pérez (1920–2014), infatigable trabajador del mundo del arte, cuya póstuma publicación fue el catálogo de cerámica italiana del Museo, colección en cuyo incremento participó activamente y que se convierte en la protagonista de esta muestra.

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Mindaugas Gabrenas PhotoEspaña 2014 / OpenPhoto

• Fechas: del 6 de junio al 27 de julio de 2014
• Planta 0

Por primera vez, el museo participa en PHotoEspaña dentro de la sección OpenPhoto con una exposición en colaboración con la Embajada de Liturania dedicada a Mindaugas Gabrenas (Lituania, 1977), quien se inició en la fotografía en 1990, cuando sus padres le regalaron una cámara Zenit. Los paisajes acuáticos y urbanos, los lugares abandonados, así como las perspectivas melancólicas e imaginarias, son sus principales áreas de interés.Salto de línea

Diálogo A3

• Fechas: del 23 de mayo al 12 de octubre de 2014
• Planta 0

Esta muestra es fruto de la colaboración pedagógica con la Escuela de Arte 3 de la Comunidad de Madrid y mostrará los trabajos de fin de curso de joyería artística, orfebrería y platería artísticas y esmalte artístico al fuego sobre metales de los alumnos de la Escuela. Los alumnos han trabajado durante meses con una selección de piezas de platería de la colección del museo que han servido como referente de diseño y como fuente de inspiración para nuevos proyectos y productos basados en una lectura personal de cada objeto.

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Enganchados al Arte. Mi mundo

• Fechas: del 24 de abril al 1 de junio de 2014
• Planta 4

El Museo Nacional de Artes Decorativas presenta por tercer año consecutivo, dentro de su Programa de Responsabilidad Social, el resultado del proyecto “Enganchados al arte”, un relato de colaboración entre personas para mejorar la vida de más personas. La exposición incluye objetos, instalaciones, fotografías y material audiovisual, fruto de la reflexión y la creación de los usuarios del Centro Abierto Casa de Campo de Cruz Roja y de los artistas voluntarios que han trabajado con ellos.

• Dossier de prensa

Premios Aurelio Blanco

• Fechas: del 10 de abril al 1 de junio de 2014
• Planta 0

Esta exposición muestra los diseños premiados en la última edición de los Premios “Aurelio Blanco”otorgados a alumnos de las Escuelas de Arte y de Restauración y Conservación de Bienes Culturales de la Comunidad de Madrid. Esta convocatoria tiene su origen en el legado que don Aurelio Blanco Castro con el objetivo educativo de alcanzar una mayor calidad en las enseñanzas artísticas de los estudiantes de los centros públicos ubicados en la Comunidad de Madrid a través del fomento de proyectos en las distintas áreas de enseñanza del diseño: cerámica artística, joyería y esmaltes, artes aplicadas de la escultura y artes aplicadas al muro, diseño industrial, diseño de interiores, diseño gráfico y artes del libro y moda y arte textil.

Mujeres valientes. Diseño + Ilustración

• Fechas: del 3 de abril al 18 de mayo de 2014
• Planta 0

En esta exposición se muestran una selección de las mejores creaciones de Leyre Valiente (Finalista del Premio Nacional a la Moda para Jóvenes Diseñadores, 2013) en diálogo con las interpretaciones que de ellas han hecho varias ilustradoras. Diseño de moda e ilustración se dan la mano en esta muestra gracias a la valentía de todas estas mujeres creadoras.

• Dossier de prensa

Tal como éramos. El museo cumple 100 años

• Fecha: del 7 de marzo al 1 de junio de 2014 [prorrogada hasta el 28 de septiembre]
• Planta 1

Queremos que hagáis un viaje 100 años atrás para descubrir cómo era el Museo durante las primeras décadas del siglo XX.En esta primera etapa, el denominado Museo Nacional de Artes Industriales, se ubicaba en pleno Madrid de los Austrias, en un piso en la calle Sacramento. A comienzos de los años 30 se trasladó, por falta de espacio, al pequeño palacete decimonónico que es hoy nuestra sede. ¿Quién trabajaba en ese museo? ¿Quién lo visitaba? ¿Qué se aprendía en él? ¿Cuál era su gran empeño? Echamos la vista atrás para dar respuesta a estos interrogantes y para comprobar si hemos cambiado mucho en estos 100 años o si, por el contrario, seguimos siendo en esencia tal como éramos.

• Dossier de prensa

Objetos de deseo

• Fechas: del 15 de febrero al 13 de abril de 2014
• Planta 2

En esta exposición siete artistas actuales — Kristoffer Ardeña (Filipinas, 1977), Alberto Herrero (Madrid, 1989), Ignacio Llamas (Toledo, 1970), Paula Rubio Infante (Madrid, 1977), Federico Sancho (Madrid, 1970), José Luis Serzo (Albacete, 1977) y David Trullo (Madrid, 1969) — reconstruyen desde diferentes ámbitos la casa señorial del siglo XVII, alejándose de su temporalidad cerrada y su escenografía académica, para introducir otros elementos como la fabulación, el engaño, el simulacro, el humor, el juego y la recuperación de memorias alternativas, examinando estos espacios y los objetos que albergan desde una nueva perspectiva alternativa.

• Dossier de prensa

Art Design. Diseño entre dos épocas

• Fechas: del 14 de febrero al 30 de marzo de 2014
• Planta 3

La Plataforma Internacional de Diseño Industrial Product Design Madrid (PDM) y el museo organizan una muestra que supone un hito para el sector del diseño ya que es la primera vez que un grupo de piezas de Art Design entra en un museo de Madrid. El resultado es esta exposición recomendada por ARCO en su programa VIP Madrid y comisariada por Rossana Orlandi en la que, coincidiendo con la semana de las grandes ferias de arte de Madrid, 36 piezas de artistas y diseñadores actuales dialogan con piezas de la colección del museo.

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SOS Eugenio Ampudia

• Fechas: del 31 de enero al 27 de abril de 2014
• Fachada y Planta 0

Esta exposición se enmarca en el programa Nuevas Miradas que busca una nueva lectura de las colecciones históricas de los museos, fomentando el diálogo entre los fondos, los espacios y el arte más actual. En este caso, la muestra recoge la preocupación que Eugenio Ampudia viene desarrollando en torno al tiempo y a la idea de finitud del propio arte y del sistema que lo sustenta de manera que las cuatro instalaciones que componen la muestra funcionan como una llamada de auxilio y reflexión existencial.

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Memoria de Ensueño 3+4

• Fechas: del 24 de enero al 30 de marzo 2014
• Planta 0

Esta exposición es el resultado de un proyecto de colaboración pedagógica con la Escuela Superior de Diseño y la Escuela de Arte 12 Diseño Industrial de la Comunidad de Madrid en el que, a partir del estudio de dos piezas del museo (una cama del siglo XVII y una cómoda del XVIII), los alumnos han realizado una serie de proyectos de reinterpretación. Las maquetas, realizadas a lo largo de su tercera y cuarta edición (cursos 2011/2012 y 2012/2013) son ejercicio de reflexión sobre la importancia de la herencia del pasado como fuente de conocimiento e inspiración para construir el futuro.

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Pedro Miralles: Proyectos 84/93

• Fechas: del 15 de enero al 28 de febrero de 2014
• Planta 1

Este proyecto retrospectivo muestra la producción del diseñador industrial Pedro Miralles, desde sus inicios hasta el final de su carrera, ofreciendo un análisis, dentro del contexto del diseño español de los años ochenta, a través de un recorrido cronológico por 10 de sus proyectos más representativos, láminas de dibujo, bocetos, maquetas y fotografías.

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2013

Mateo Maté: el eterno retorno

• Fechas: del 22 de noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014
• Planta 0

Enmarcada en el programa Nuevas Miradas, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes organiza esta exposición. Un proyecto que muestra el universo personal de Mateo Maté (Madrid, 1964) entrelazándolo con las colecciones del Museo del Romanticismo, el Museo Cerralbo, el Museo Lázaro Galdiano, la Biblioteca Nacional de España y el Museo Nacional de Artes Decorativas con el fin de que, a través de los diferentes hitos, el público pueda confrontar cartografías domésticas. En nuestro caso, Maté nos traslada a una orografía íntima de carácter onírico a través de objetos utilitarios que cuestionan la propia identidad: una cama deshecha, un despertador intervenido, un mapa de las curvas de nivel de una sábana y un video nos introducirán en esa ensoñación y pérdida de referencias espacio-temporales.

Hacer, Diseñar, Pensar. Piezas, experimentos y caminos del diseño

• Fechas: del 20 de septiembre de 2013 al 5 de enero de 2014
• Planta 4

La selección de creadores presentes en esta exposición invita a la reflexión sobre la relación entre el diseño, el arte y la artesanía que existe en el diseño de objetos. Sus trabajos se asientan en técnicas y oficios ancestrales, como la cestería o la alfarería, buscando solidez y claridad en un leguaje que pretende ser propio y diferencial en un contexto actual fuertemente globalizado que explica que muchos creadores hayan vuelto la mirada hacia la pureza formal de estos procesos, materiales y objetos más tradicionales. Como resultado, esta muestra contrapone tradición y contemporaneidad, producción local y mercado global, series limitadas frente a producción de masas buscando un diseño honesto y con identidad, socialmente imbricado, que mira hacia atrás con el fin de garantizar su futuro.

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Lacas Namban: Huellas de Japón en España - IV Centenario de la Embajada Keichô

• Fechas: del 13 junio al 29 de septiembre de 2013
• Planta 0 y 1

Tras el descubrimiento de las rutas hacia Asia Oriental por portugueses y españoles, grandes barcos comenzaron a atracar en los puertos de Japón a mediados del siglo XVI. Durante el periodo llamado Namban (1543-1639) viajaron en ambos sentidos hombres, mercancías e ideas, promoviéndose un intenso diálogo cultural que dio pie al desarrollo de la delegación japonesa llamada Embajada Keichô, encabezada por el samurái Hasekura Tsunenaga, cuyo cuarto centenario se conmemora con esta exposición, dedicada a una de las mercancias más apreciadas y admiradas: las lacas japonesas. Su intenso brillo y atractiva textura, así como sus motivos decorativos dorados (makie), causaron tal fascinación en Europa que los artífices japoneses perfilaron desde fines del siglo XVI un género específico destinado a la exportación, las conocidas lacas Namban, claramente diferenciada de las destinadas al mercado japonés.

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• Vídeo de presentación
• Folleto

La silla de tu vida

• Fechas: del 10 de septiembre de 29 de septiembre 2013
• Planta 4

Salto de línea De los 257 millones de niños y niñas en el mundo que no reciben una educación básica, 57 millones no van al colegio y 200 millones reciben una educación de baja calidad. La ONG Entreculturas, el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, La Asociación de Amigos del Museo y la Federación Española de Amigos de los Museos, presenta en esta muestra un recorrido por aquellas sillas que de alguna manera cambian nuestras vidas. Entre esta selección de piezas, está la silla roja, asiento que defiende el derecho a la educación de calidad de todas las personas, asiento que hará que sus vidas cambien, se transformen.

• lasillaroja.org

Suave...5. Trienal Internacional de Complementos de moda

• Fechas: del 30 de mayo al 30 de junio de 2013
• Planta 4

El museo presenta la quinta edición de esta exposición organizada por la Asociación de Creadores Textiles de Madrid para promocionar el buen diseño en el campo de la producción artesanal de complementos de moda. La selección ha sido realizada por un jurado internacional entre noventa y cuatro solicitudes de veintidós países con un grupo de creadores portugueses como invitados.

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Un cuerpo extraño. Rui Macedo

• Fechas: del 13 febrero al 19 mayo 2013
• Planta 0

Mediante un montaje que podría parecer irreverente y utilizando los recursos más sofisticados de la técnica pictórica, el artista portugués Rui Macedo (Évora, 1975) nos ofrece una manera nueva, o mejor dicho, diferente, de conocer una parte de la colección del museo. Seamos o no conscientes, nuestra mirada como visitantes de un museo está condicionada por cómo se nos presentan las obras: su significado, su precio y su valor están sugeridos por una serie de cuidados derivados de la museografía con la que se presentan por lo que, esas mismas obras, sacadas de su contexto y expuestas según otras normas puedean adquirir un sentido completamente distinto.

• Dossier de prensa
• Rui Macedo. Un cuerpo extraño
• Entrevistas

Hervé Di Rosa GRÁFICA - Madrid 2013 - Diálogo con los objetos

• Fechas: del 13 febrero al 18 de mayo 2013
• Planta 4

La exposición comisariada por Jean Seisser presenta la obra gráfica del artista Hervé Di Rosa, figura del arte contemporáneo en Francia, y algunas piezas escogidas del museo, creando un acercamiento entre el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Internacional de Arte Modesto que el propio Di Rosa ha creado e inspirado desde el año 2000 en Sète con el objetivo de provocar el diálogo entre las formas más marginales del arte (arte popular, art brut, juguetes…) y el arte contemporáneo.

• Dossier de prensa