Programa de danza en museos que forma parte de la programación del Festival Ellas crean 2021.
ROCÍO MOLINA- IMPULSO
Existe un pequeño territorio, o tal vez sea un instante donde el acto creativo es nativo, límpido y salvaje. Donde la mente no comenzó a preguntar, ni el ego a temer, ni la expectativa a acomodarse en los hombros. Un tiempo libre, intimidante por no domesticado, por ser sólo pulsión, energía sin nombre, dramaturgia con sólo nudo, comunión pagana de cuerpo a cuerpo, baile sin juramento. Rocío Molina acoge este latido y, consciente de su fragilidad, lo comparte con el público, en una suerte de mirar el taller tras el telón y ser partícipe de lo procesual de la búsqueda artística. Duración: 15 min
MÓNICA IGLESIAS - TÁLAMO
Tálamo (proceso creativo) es la propuesta de la bailaora Mónica Iglesias (Premio Desplante 2018) acompañada por Luis Mariano (Premio Nacional de Guitarra 2007) guitarrista flamenco de inconfundible sello granaíno.
MERCEDES PEDROCHE- ACUMULAR ARTIFICIOS
Danza + videoarte
Una mujer atravesada por el Sísifo absurdo de Albert Camus vive atrapada en una experiencia cíclica y de resistencia física que la empuja al límite de su agotamiento. Un eterno retorno vital, oscilando entre lo conocido y lo imprevisible, donde el fracaso puede transformarse en impulso. Pieza creada por Mercedes Pedroche en colaboración con la videoartista Mar Garrido. Duración: 25 min.
JANET NOVÁS - FEELINGS
Necesaria inscripción previa en educacion@museolazarogaldiano.es
Feelings es un trabajo que nunca se ha definido, nació el día de una muerte y surgió como un grito o un llanto por esa pérdida… Desde ese momento se negó a tomar una forma concreta y también se negó a morir. Feelings es un cuerpo vivo que quiere habitar espacios para llorar, para tomar el llanto como un ejercicio de liberación, para bailarlo y exaltar la belleza de un cuerpo abatido.
Duración aproximada: 15 min.
LUZ ARCAS CÍA. LA PHÁRMACO - SALVE (EXTRACTO DE LA OBRA TONÁ)
Los milagros están hechos de muchas cosas, pero, sobre todo, de la necesidad de que ocurran. Toná nace de la necesidad de encarnar una identidad amplia, ligada orgánicamente a la memoria colectiva y los imaginarios populares, con toda su conflictividad. Un cuerpo reconciliado con sus fuerzas vitales, entretejido de enfermedad, vejez, muerte, y que se relaciona descaradamente con los símbolos para ensuciarlos, pisotearlos, renombrarlos, mientras grita: son nuestros, nos pertenecen. Un cuerpo que se repite: amar es tener el cielo y ver que el cielo no tiene nada.
La vergüenza es el sentimiento que salvará a la Humanidad.
Busco en los cuerpos no la danza sino el baile, su folclore, su herida: cuando la dignidad humana nos convoca y se atreve a pisotear el suelo con la potencia de la vergüenza. La rabia más hermosa, la herida más abierta.
Duración aproximada: 20
CÍA. SILVIA BATET - OBLIVION
Oblivion es una palabra que inglés significa “olvido”, pero que se puede vincular también al concepto “purgatorio”. Situada en un mundo entre surrealista y onírico, Oblivion podría ser una imagen del más allá clásico, tal como lo describe Dante en La Divina Comedia: un lugar condicionado por la idea del círculo, por el eterno vagar de los cuerpos en el espacio; pero también podría ser un espacio mental de añoranza, donde visitamos y revisitamos el recuerdo de aquello que ya no está. Vagar, vacare en latín, significa vagabundear, flotar, errar; pero también “estar vacíos”. Al fin y al cabo, el más allá y el olvido podrían ser una misma cosa. Duración aproximada: 15 min.
ANA MORALES COMPAÑÍA DE DANZA - EXTRACTOS EN LA CUERDA
Dueto entre Ana Morales y Pablo Martín Caminero, una conversación artística entre dualidades que se complementan, entre el equilibrio y el desequilibrio, ese estado de conflicto entre el deseo y la razón. La relación con nuestros estados nos hace plantearnos si la estabilidad es una utopía o algo tangible; si es duradera o si es temporal; si nos gusta o la rechazamos. Y a su vez, nos lleva a entender el desequilibrio como algo necesario para sobrevivir. Duración aproximada: 12 min.
SARA CANO COMPANÍA DE DANZA - DE LEVANTE
Dúo en el que un cantaor y una bailarina interactúan para hablar de la caída y la recuperación, de la acción de caer y levantar y de los mundos que se suceden entre una acción y otra, encarnados en dos cuerpos que a veces cantan, a veces bailan, a veces caen, a veces buscan el equilibrio en el propio desequilibrio para propiciar el resurgimiento del cuerpo caído y la voz callada. Duración aproximada: 13 min.
CÍA. CARMEN FUMERO - UN POCO DE NADIE
Un poco de nadie cuenta la historia de alguno de nosotros, habla de intentarlo y no lograrlo, de lo anónimo y de no ser nadie. Porque un alguien era una vez un don nadie que quiso y lo hizo. Duración aproximada: 15 min.